Siapa sangka jenama fesyen mewah yang terkenal dengan gaya edgy dan elegan ini kini memasuki dunia filem? Ya, Yves Saint Laurent (YSL) bukan lagi sekadar menghiasi pentas peragaan, kini mereka turut mencipta nama sebagai penerbit filem dengan identiti sinematik tersendiri.
Pada tahun 2023, jenama fesyen mewah Yves Saint Laurent (YSL) melalui pengarah kreatifnya, Anthony Vaccarello, melancarkan Saint Laurent Productions — menjadikan mereka rumah fesyen pertama yang menubuhkan syarikat produksi filem rasmi dengan matlamat menghasilkan karya sinematik berkualiti tinggi yang menggabungkan estetika visual YSL dengan naratif seni. Filem pertama mereka, Strange Way of Life arahan Pedro Almodóvar, ditayangkan di Festival Filem Cannes 2023 dan sejak itu, Saint Laurent terus menghasilkan filem bersama nama-nama besar seperti David Cronenberg (The Shrouds), Paolo Sorrentino (Parthenope) dan Jacques Audiard (Emilia Pérez), yang turut merangkul anugerah di Cannes 2024.
Menariknya, filem-filem terbitan Saint Laurent tidak menampilkan sebarang logo atau unsur pemasaran terang-terangan; sebaliknya, kostum-kostumnya direka khas oleh Vaccarello sendiri, menjadi sebahagian daripada penceritaan visual tanpa mengganggu naratif. Bagi Vaccarello, sinema merupakan medium baharu untuk mengekspresikan visi Saint Laurent, di mana jenama ini bukan lagi sekadar menghasilkan pakaian, tetapi turut menjadi suara artistik yang semakin kuat dalam dunia perfileman global.
Jom kita lihat 5 filem terbitan Saint Laurent Production!
Emilia Perez
Dalam filem muzikal jenayah yang penuh emosi ini, Zoe Saldaña membawakan watak Rita Mora Castro, seorang peguam di Mexico yang memiliki ijazah undang-undang dan gaji yang sederhana, namun mula merasakan bakatnya disia-siakan, terutamanya oleh lelaki. Satu peristiwa dramatik mengubah hidupnya dan mengaitkan Rita dengan kehidupan Emilia Perez dalam cara yang tidak pernah dia bayangkan.
Apa yang membezakan filem ini adalah penggaliannya terhadap batasan yang dikenakan oleh jantina dan keadaan hidup. Ia menyelami harapan budaya yang ketat terhadap peranan gender sambil menelusuri kitaran jenayah dan kemiskinan yang sukar diputuskan serta keinginan mendalam untuk melepaskan diri daripada kedua-duanya.
Berbeza daripada naratif yang mengagungkan korupsi, jenayah, atau dosa silam, Emilia Perez ialah kisah yang dengan jelas mencari keadilan. Ia merupakan kisah penebusan yang berdiri sendiri dan belum pernah diceritakan dengan cara seperti ini. Ini bukan sekadar sebuah filem terbitan rumah fesyen atau pengarah kreatif, tetapi sebuah karya sinematik yang dilaksanakan dengan cemerlang dan yang lebih penting, membawa makna besar.
Trailer Of A Film That Will Never Exist: Phony Wars
Filem pendek berdurasi 20 minit ini, yang dipersembahkan melalui susunan 42 gambar pegun dan segmen video separa, secara literal merupakan pratonton kepada projek filem terakhir Jean-Luc Godard. Karya yang penuh dengan makna politik yang enigma ini kemudiannya meraih 18 anugerah dalam litar festival filem antarabangsa. Ia diilhamkan daripada novel Faux Passeports karya penulis Belgium, Charles Plisnier, yang memenangi anugerah sastera berprestij Prix Goncourt pada tahun 1937. Menurut Godard, Faux Passeports menggambarkan aktivis-aktivis semasa yang dikenal oleh Plisnier sekitar era 1920-an. Godard tertarik dengan kisah bagaimana Plisnier diusir daripada Parti Komunis kerana kecenderungan Trotskyis, dan mengagumi keupayaannya menggambarkan manusia, tempat dan peristiwa dengan ketepatan seperti seorang pelukis — bukan sekadar penulis.
Sebelum pemergiannya, ketika merancang karya terakhir ini, Godard memberitahu Saint Laurent Productions bahawa beliau ingin menghasilkan filem ini berlatarbelakangkan Era Soviet, menggunakan segala ilmu dan perspektif yang telah dikumpul sepanjang hayatnya untuk, dalam erti kata lain, “mengembalikan dirinya” ke zaman tersebut — sebagaimana Plisnier pernah menghidupkan semula hubungan dengan politik revolusioner selepas menjauhkan diri seketika. Sekiranya ia sempat disempurnakan, visi terakhir Godard melalui Phony Wars pastinya akan muncul sebagai sebuah karya era lampau yang mendalam, dan diraikan oleh pencinta sinema di seluruh dunia.
Parthenope
Parthenope, nama lain bagi kota Naples, Itali, dan juga nama watak utama kita yang mempesona—memikul beban berganda sebagai seorang wanita yang bukan sahaja cantik tanpa usaha, tetapi juga luar biasa bijak. “Sudah tentu filem ini indah sebegini,” itulah yang terlintas di fikiran saya semasa menontonnya, setelah tayangan perdananya di pawagam Los Angeles dan New York baru-baru ini. Dengan sokongan daripada A24 dan Saint Laurent Productions, tidak mengejutkan apabila sinematografinya tampil seperti mimpi yang dipenuhi cahaya dan tekstur. Lokasi pesisir pantai yang disimbah cahaya semula jadi, berlatarkan panorama menakjubkan, digabungkan pula dengan pemilihan pelakon dan busana yang sempurna (direka oleh Anthony Vaccarello, tentunya), menjadikan filem ini bukti ketelitian seni penceritaan visual yang halus.
Dan kemudian, ada orang Itali. Budaya Itali era 1970-an sangat memikat—zaman di mana pelajar merokok dalam kuliah, cinta diluahkan secara dramatik, dan lelaki memuja wanita dengan semangat hampir puitis. Mereka mabuk dalam asmara, seolah-olah sanggup menyeberangi dunia demi orang yang mereka cintai.
Di terasnya, Parthenope adalah sebuah renungan yang menyentuh hati, membuatkan penonton ketawa dan menangis, mengenai harga diri dan nilai sebenar kebahagiaan. Apabila pujian luar datang dengan mudah, bagaimana pula kita membina kepuasan dalaman yang sejati? Filem ini membayangkan bahawa walau semewah mana pun nikmat dunia, ia tidak akan pernah mampu mengisi kekosongan seperti kehidupan yang berpaksikan kegembiraan dan keaslian diri. Parthenope, lakonan Celeste Della Porta, menjadi simbol pendedahan watak yang mengagumkan di layar. Kecantikannya yang mengganggu, dengan rokok di jari dan kecerdasan tajam yang menghiris, menjadikannya begitu memikat—satu watak yang sukar dialihkan pandangan.
Strange Way of Life
Dalam Strange Way of Life, Pedro Almodóvar menghidangkan sebuah kisah yang penuh lapisan — tentang hubungan lama, penyesalan, dan perasaan yang masih terpendam. Filem ini memberi sentuhan baharu kepada trope klasik “apa yang terjadi malam tadi?” tetapi dengan nuansa yang lebih matang dan menyentuh emosi, sambil menyentuh tema kekeluargaan, manipulasi, dan hubungan rumit antara dua individu yang telah lama berpisah.
Rekaan kostum berinspirasikan Western oleh Anthony Vaccarello tampil bergaya, minimal dan terperinci, mengangkat karakter tanpa berlebihan — memberi ruang kepada skrip dan lakonan untuk benar-benar bersinar.
Hubungan di antara Sheriff Jake (Ethan Hawke) dan Silva (Pedro Pascal) dipenuhi ketegangan emosi, sejarah yang tidak selesai, dan perasaan yang masih samar-samar. Menariknya, naratif ini digerakkan oleh dua watak utama dalam lingkungan usia pertengahan, memberi dimensi baharu kepada cerita tentang kasih, kenangan, dan apa yang tertinggal apabila masa terus berjalan.
Walaupun Strange Way of Life secara luaran kelihatan seperti sebuah kisah penuh gaya dan misteri, di dasarnya ia merupakan cerita yang menyentuh tentang hubungan manusia — bukan sahaja antara dua individu yang pernah berkongsi masa silam, tetapi juga antara seorang bapa dan anak. Ia sebuah kisah cinta dalam makna yang lebih luas: tentang ikatan, kehilangan, dan keinginan untuk memahami apa yang pernah ada.
Father Mother Sister Brother
Filem terbaharu terbitan Saint Laurent Productions, milik jenama fesyen mewah YSL, bertajuk Father Mother Sister Brother, bakal ditayangkan perdana dan bersaing secara rasmi di Festival Filem Venice 2025.
Filem ini ditulis dan diarahkan oleh pengarah ternama Jim Jarmusch yang sebelum ini dikenali menerusi karya seperti Paterson dan Only Lovers Left Alive — dan dibintangi oleh barisan pelakon hebat termasuk Adam Driver (yang turut membintangi Paterson), Luka Sabbat, Cate Blanchett, Indya Moore, dan Charlotte Rampling, antara lain.
Bergenre komedi-drama, Father Mother Sister Brother disusun dalam tiga bab berbeza yang mengupas hubungan antara anak dewasa dan ibu bapa mereka. Setiap bahagian berlangsung di lokasi berbeza: “Father” berlatar di Amerika Syarikat, “Mother” di Dublin, Ireland, dan “Sister Brother” di Paris, Perancis.
Father Mother Sister Brother ialah sejenis filem anti-aksi, dengan gaya yang halus dan tenang, dibina dengan penuh cermat untuk membiarkan butiran-butiran kecil terkumpul — hampir seperti bunga yang disusun rapi dalam tiga gubahan yang lembut dan penuh teliti.
Baca: ‘Stranger Things’ Kembali, Penamat Epik kepada Kisah Ikonik
